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每當藝術家看到公共藝術的招標文件，第一個印象往往是：「哇！這麼複雜！」基地分析、民眾參與、細部設計、施工計畫等，設置報告書達幾拾頁；一旦獲得製作公共藝術作品的機會，除了這些前置作業，之後的驗收報告、請款等繁複手續，在在都是對藝術家的極大考驗。 藝術家的創作，可以完全依照個人的習慣，主觀的將自己想表達的意念充份的透過作品呈現出來；公共藝術則並非如此單純，藝術家在考慮個人風格表現之外，更須考量興辦單位的需求和條件，創作出雙方都滿意的作品。 多年來從事裝置術、地景藝術的創作，加上早期在美國洛杉磯的三年室內設計經驗，參與公共藝術作品的創作及設置，對我而言，可說相當容易進入狀況，因為創作一件裝置作品時所必須面對的細節，與公共藝術是相去不遠的；首先是設置地點，包括環境的人文背景、基地條件，對這些因素充份了解後，藝術家再融入個人一貫的創作思維，創作出能夠與空間對話裝置作品，當然，製作作品的預算必須考量在內。就某種層面來看，公共藝術可說是預算更大的裝置藝術，但是包括了更多技術上的思慮，尤其公共安全是首要項目，必要時，還必須諮詢建築師、結構技師的專業意見。 三年來，參與了多項公共藝術的招標，獲得公部門的兩項公共藝術作品設置機會，此外，我還曾經擔任台北市立師範學院、台灣大學尊賢館和體育館等公共藝術之執行工作，也擔任台北市公共藝術審議委員，審閱過相當多的設置計畫，深深覺得公共藝術需要更多藝術家的參與，提供更多更新的創意，讓台灣的公共藝術更多元化，雖然每參加一次招標過程，所耗費的精力很大、競爭很激烈，但這就像是買樂透彩券吧！買了彩券並不一定會中獎，但不買彩券，就永遠不會有中獎的機會，公共藝術招標亦是如此；藝術鑑賞的價值判斷是主觀的，但評審永遠是公平的，藝術家只要不斷的汲取和累積各次招標經驗，我相信，機會一定會出現的！以下試著以兩項公部門的公共藝術作品設置，淺談個人的經驗。 在地的點子 「在地的點子」是接受交通部國道新建工程局委託創作的公共藝術作品，設置基地為南二高關廟休息站的四座廁所。這是我接觸的第一件公部門公共藝術。 由於創作基地的特殊，加上國道新建工程局要求納入關廟當地住民的意見，並且希望作品設置過程中能舉辦民眾參與活動，而作為藝術創作者，我也自我期許此件作品應沿續我一貫的創作風格，在此種種因素的綜合考量之下，我構思了三項提案，呈報交通部國道新建工程局；經過溝通，其中的「在地的點子」雀屏中選。 以小麥草種植的「點子」，已成為我創作的重要元素，在藝術界中，提及小麥草的「點子」，往往就會聯想到「范姜明道」，因此我構思利用電腦繪圖技術，將關廟地區民眾的頭像上植入小麥草，變成「小麥草頭」影像，再將圖案以釉上彩轉印於磁磚上，隨機貼製於休息站內男女廁所之壁面。 休息站廁所對往來於高速公路的民眾而言，是極為重要的設施，但是民眾在此停留的時間相當有限， 因此如何利用有效的方式，讓他們能獲得心情的休憩和轉換，成為構思此一公共藝術作品的另一重考量。 由於廁所一般予人潮濕單調的印象，所以「在地的點子」利用小麥草和民眾頭像結合而成的「小麥草頭」，在視覺上，帶給過往民眾極為新鮮和新奇的感受，或許能換得他們會心一笑，帶著好心情繼續上路。而鮮嫩的綠色， 還有著旺盛生命力的寓意。 徵求關廟地區民眾的參與和協助，主要目的為加強地區的認同感。一般而言，公共場所懸掛的影像，多半為名人，讓市井小民也有機會成為「明星」，更能增添此一作品的趣味性。 不過，於關廟鄉公所向鄉民代表說明此件公共藝術作品時，他們認為，關廟麵是當地名產，所以小麥草的形象可以被接受，但鳳梨同樣是關廟的重要作物，因此希望我能夠同時採用「鳳梨頭」。我認為，居民的意見不但不妨礙原本的藝術理念，反而能夠增加視覺的豐富性，而且他們的考量也相當合理，因此欣然接受，已完成的「在地的點子」便包括了小麥草頭和鳳梨草頭兩種影像。 為了拍攝關廟居民的頭像，國道新建工程局協助我於民國八十九年十二月十五、十六日，在關廟邀請一百位民眾擔任模特兒，同時我以「作明星，大家有機會！」為號召，請鄉民踴躍參與，果然也獲得了熱烈的反應，順利達成目標。 「作明星，大家有機會」也成為一般民眾對此件作品的最直接反應。參與的民眾對於自己能夠參與完成一件藝術作品，感到非常的高興，特別是這件作品採納了他們家鄉關廟的特產──鳳梨和小麥（關廟麵）為主要的元素，讓多數人覺得很有新鮮感。 有部份民眾起初直接的反應是：不習慣、很難接受，更覺得把自己的照片放在廁所內不太好，雖然他們還是願意被拍照及提供影像。但是，當作品設置完成，他們看到自己的頭部影像，經電腦技術合成為小麥草頭和鳳梨草頭，他們表示，原有的擔心一掃而空，小麥草頭和鳳梨草頭的模樣，看起來有點標新立異，平常生活裡，根本不可能這樣裝扮，所以就好像參加了一場化裝舞會。 我的藝術創作素來重視觀眾的參與，但是「在地的點子」對我而言，又開啟了另一重經驗，將民眾納入創作過程，成為作品的元素和部份，使創作者、作品和觀眾三者合而為一；而我也試圖讓民眾用不同的思考模式接觸、親近藝術，這應是公共藝術所應具備、卻往往被忽略的特質吧。 值得一提的是：關廟休息站廁所的清潔維護工作非常徹底，清新的環境也為欣賞「在地的點子」提供了最佳的氛圍，令人感到驚喜。 大地音樂會 員林演藝廳戶外廣場的「大地音樂會」是第二件公部門公共藝術創作案。 員林演藝廳是一幢竣工不久的新式建築物，外形方正、色調單純和諧，因此在選擇設置地點時，我考慮了各種因素：不影響建築物與周遭環境的整體和諧感，觀眾行進的動線和未來參與戶外活動的人潮吞吐量，因此規畫之時就以停車場內側的草地為設置基地，讓車輛轉入演藝廳便立即可以看到這件作品，而且保留了演藝廳前腹地的完整性，不論日後舉辦活動或是戶外表演，都不至於因為作品而影響了空間的運用。我始終認為，藝術家創作公共藝術時，必須以空間使用者的角度出發，基地的選擇是關鍵的因素；經過實際施作，「大地音樂會」安置於員林演藝廳的停車場草地，不但顧及演藝廳建築的整體融合，更具有地標性的指示作用，民眾在路口就可以看到高聳的「大地音樂會」，證明當初規畫階段的抉擇是頗為適當的。 構思「大地音樂會」時，為了凸顯員林純樸民風、演藝廳的機能和性質，我選擇一般民眾熟悉的椅子、樂器和表演藝術做為創作元素。員林當地的產業目前仍以農業為主要發展導向，住民質樸純真，平時接觸藝文活動的機會並不多，員林演藝廳的落成，使民眾有機會親近表演藝術和視覺藝術，但是如何破除民眾感覺藝術高高在上、高不可攀的印象、如何吸引他們接近藝術，也就成為首要任務之一。因此，我認為，此地的公共藝術必須以平易近人、容易閱讀的風格，讓樸實的員林住民能夠輕鬆的了解和接收作品所要傳達的主題和訊息，甚至因為這份了解，讓他們能夠勇敢、快樂的邁出步伐，走進演藝廳。此種思維貫穿了「大地音樂會」。 我選擇了形式平易近人的椅子，按不同比例放大，安置於草地上，椅背上放置了吉他、大提琴、大鼓、小喇叭、法國號等各式不同樂器。另外，再增添五把仿古的座椅，演藝廳舉辦戶外表演活動時，表演者可以坐在這些仿古座椅上演奏，一般民眾也可以在此休憩，增加了民眾與作品的互動，有形無形的發揮了公共藝術的民眾參與功能。椅子，代表的是一種位置，各安其位，也是生活中不可或缺的日常用品，在此象徵了員林演藝廳不是一座高不可攀的殿堂，而是民眾可以「有閒來坐」，可以親炙音樂、戲劇、舞蹈等表演藝術的「好所在」。 藝術原本是一連續反覆的思辯過程，如果由藝術創作延伸至公共藝術創作是順向的思考，不論是參與公共藝術招標案，或是獲得委託實際創作，或是擔任評審、執行公共藝術案，我在這些過程中獲得了許多經驗，換句話說，公共藝術作品也逆向的對我的創作產生刺激和影響。 多元更美的境界 民國九十年參加台北當代藝術館的開幕展作品「點子處處」，其實不論創作概念或材質的使用，都和南二高關廟休息站的「在地的點子」有密切的關聯。我拍攝了四十至五十位藝術家（不限於該次開幕展參展藝術家）的頭像，再以電腦合成技術在這些藝術家的頭部種植上綠色小麥草，形成「小麥草頭」。將「小麥草頭」影像製成透明片，貼於台北當代藝術館走廊的玻璃窗上，隨自然光線的映照，形成天然的燈箱。然後在台北當代藝術館內隨機拍攝參觀的藝術家和觀眾的頭像，以相同的方法製作「小麥草頭」影像透明片，同樣張貼於館內走廊的玻璃窗上。台北當代藝術館其實是藝術家活動的共同場域，也是所有民眾得以分享軟硬體設施的文化場所，「點子處處」作品計畫強調的即是此種空間和概念共享的精神，讓更多的藝術家和民眾得以另一種方式共同參與台北當代藝術館的首次展覽，而這種精神的發揮其實也是在多次參與公共藝術計畫所獲得的最好啟發。 對我而言，創作過程充滿了創意的激盪，因而樂趣無窮，公共藝術的製作也不例外，但是繁複的書面報告、公文作業，對藝術家來說，卻也成為了一種必須承受、不能逃避的沈重。我依然覺得自己很幸運，在執行「在地的點子」的過程中，國道高速公路新建工程局也才剛開始辦理公共藝術的案子，但是承辦的第四區工程處交控所的人員，非常耐心的指導我進行應有的程序，儘管一份報告或公文必須來回好幾回，但我對他們有無限的感激，讓我因此獲得了很好的經驗。此外，在擔任評審過程中，我也看到不少藝術家的創作理念很不錯，只是不擅長撰寫計畫或是無法透過有效的表達方式展現這些創意，因而錯失機會，甚至有藝術家因為不熟悉公文作業程序而延誤製作時程。因此，我認為，如何有效的傳遞經驗，包括如何提案、如何呈現、如何應付繁複的文書工作，是藝術家之間可以相互協助的。畢竟，如何使台灣公共藝術作品更多元、塑造更美好的視覺和生活環境，是大家一致的目標。
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